究竟是為什麼？ 答案如下：「實際」權力（actual power）沒那麼重要，「感知」到的權力（perceived power）才是重點。
晚清到民初，合肥是少數未被麻將「入侵」的淨土，由於那裏曾出現過一位達官顯貴劉銘傳（就是課本上那位台灣巡撫），他是官場上少數精通圍棋的政治領袖，其對局棋譜流傳甚廣，為各派人士津津樂道，鄉里的人們都視他為傲，有樣學樣地學習，因此棋藝氛圍保留得很好。要說老段學習的可真勤奮，不學則已，一學驚人。
一邊是日昇月恆，一邊是日落西山，中日兩國的棋藝氛圍從此走向了不同樣的道路。」那可真叫一個痛快，這些都是嚴肅的圍棋難與之相敵之處，圍棋漸漸成為無人問津的技藝。不過，也正是在這個「男人以打麻將為消閒，女人以打麻將為家常，老太婆以打麻將為下半生大事業」的時刻，中國出現了一位復興圍棋的大救星，他把中原各地僅存的圍棋大師招入門下，予以豐厚薪水，為學習圍棋提供了良好的環境，他就是段祺瑞。有一次散局了，他對身邊的部將鄧漢祥說：「打牌雖是遊戲，也可以看出人的好壞來。只是到了近代，國力衰落，戰亂紛紛，人們為了溫飽奔波，再也沒有心力經營這種文藝的嗜好了，倒是日本在遣唐使帶回圍棋後，成為了他們最愛的舶來品，很快在國內流行起來。
30多年的仕途生涯，段祺瑞一步步爬向權力中心，逐漸成為中國政壇中不可忽視的大佬。且段祺瑞為人嚴肅刻板，不苟言笑，袁世凱經常利用他扮黑臉，段祺瑞本人也不在乎，種種為人作風，使其取得了袁世凱的信任。「朋友是我生命中很重要的部份」，詩詩姐説，在人生不同的階段會認識不同的朋友，而這些朋友能成爲彼此學習與陪伴的對象，由於身在異鄉，如果遇到投緣的朋友她會非常珍惜，她也提醒我在之後的生命中要懂得分辨身邊的朋友，因爲不同的朋友會帶你往不同的方向走去
一八六七年，他以馬戲團海報作為發想靈感，為巴黎劇院設計首幅顏色大膽、線條靈活、人物富有戲劇張力的海報，並開始一系列劇場、娛樂活動的海報設計，數量高達上千幅，因而有「現代海報之父」之稱。一八七三年（明治六年），維也納舉辦萬國博覽會，當年日本派遣代表團參加博覽會，希望學習西方新穎的科技，其中陶磁技術官納富介次郎將博覽會「Design」的理念創造出「圖案」一詞，隨後日本大學陸續成立「圖案科」，逐步展開設計教育。從一九一六年的「台灣勸業共進會」、一九二六年的「中部台灣共進會」到一九三五年的「始政四十周年紀念台灣博覽會」，後者是台灣史上最大型的博覽會活動。日本首次參與的是一八六七年巴黎世博會，當年浮世繪、園藝、茶葉濃濃的東洋文化風靡全歐洲。
在這個熱鬧非凡的會場中，各方無不運用強烈的視覺元素與媒介傳達訊息，爭取現場觀眾的目光。從電影放射出來包括報紙廣告、電影海報、本事簡介、踩街放送等不同型態的宣傳方式也在島上誕生，其中手繪電影看板也是在這樣的背景一同出現。
這個運動代表設計師有路德維希．霍爾溫（Ludwig Hohlwein）、朱利葉斯．克林格（Julius Klinger）、漢斯．魯迪．爾特（Hans Rudi Erdt）等人，揭示了現代主義設計的前奏。在世紀末的交會點上，「新藝術運動」成形不久後，一九○○年初德國出現「海報風格運動」（Plakastil），不同於新藝術的張力風格，設計上以極簡的圖像與色彩，加上鮮明的文字來達成商業宣傳目的。海報藝術新浪潮 法國藝術家朱爾斯．切雷（Jules Chéret）將他在英國學到的彩色石版畫技術帶回到法國，更為輕便且隨手就能在石板上進行作畫。二十世紀初多樣的藝術潮流影響著海報設計的發展，如立體主義、達達主義、未來主義、超現實主義等文化思潮交互作用。
同個時代裡還有為人熟知的阿爾豐斯．慕夏（Alfons Maria Mucha）、羅特列克（Toulouse- Lautrec）、金．塞繆爾．格拉塞（Eugene Grasset）、泰奧菲爾．亞歷山大（Alexandre Steinlen）等藝術家也都爭相投入，以藝術手法創新海報設計。」（I Want YOU for U.S. Army）最廣為人知。大約在一八九○至一九一○年代，這波海報熱潮與整個歐洲掀起的「新藝術運動」（Art Nouveau）並起，他們丟棄過往時代的包袱，迥異於學院派的傳統風格，以創新的藝術風格且具國際性的設計置放在一張張海報紙上，更具時尚感與裝飾性。當現代戲院跟隨著電影商業化一一建置，位於末端的映演事業也構成一個產業鏈。
前者以德國威瑟（Yupp Wiertz）設計的「捐出妳的長髮」為標語的海報作為代表，表達戰時別再浪費時間在頭髮上，一起以行動備戰。「扛棒」在哪裡？ 海報作為政策宣導、商業廣告與資訊傳遞的重要利器，電影海報是觀眾觀看電影的第一道介面，吸引著人客買票進場，一探究竟。
後者美國插畫家詹姆斯．蒙哥馬利．弗拉格（James Montgomery Flagg）有以山姆大叔為主角的系列徵兵海報，其中就以用手指向觀者，直接指示：「我要你為國家入伍。博覽會是集結各式文化、科技與國家力量等各種生活範疇的大型展覽，也是倡導正面與未來前瞻主題宣言的大平台。
當時在縝密的活動策劃下，採取三波的海報露出宣傳，前兩張海報都由塚本閤治設計，分別以香蕉樹、廟宇、總督府與白鴿作為設計元素，第三張海報則以公開徵件方式，最後由藤佐木繁設計，一張高舉展覽會館的金黃色臂膀為主視覺的海報獲得首獎。台灣總督府為了宣揚殖民治台的成果，而仿效西方的萬國博覽會，在台舉辦大型展覽活動，作為「殖民台灣」的國力展現。當第一次世界大戰爆發後，戰時的募兵海報成為平面設計的大宗，分別有藉象徵圖像進行強烈表達的表現主義，以及喚醒愛國情操的寫實主義為兩大路線，海報呈現出當時代的社會氛圍。日本與世界博覽會的歷史悠遠。一張平面上頭交會著電影、廣告、海報、美術、設計等不同的西方視覺產物，隨著電影在台灣普及，逐漸成為島民重要的娛樂媒介，日本原裝的海報也隨片飄洋來台在世紀末的交會點上，「新藝術運動」成形不久後，一九○○年初德國出現「海報風格運動」（Plakastil），不同於新藝術的張力風格，設計上以極簡的圖像與色彩，加上鮮明的文字來達成商業宣傳目的。
從一九一六年的「台灣勸業共進會」、一九二六年的「中部台灣共進會」到一九三五年的「始政四十周年紀念台灣博覽會」，後者是台灣史上最大型的博覽會活動。日本首次參與的是一八六七年巴黎世博會，當年浮世繪、園藝、茶葉濃濃的東洋文化風靡全歐洲。
當第一次世界大戰爆發後，戰時的募兵海報成為平面設計的大宗，分別有藉象徵圖像進行強烈表達的表現主義，以及喚醒愛國情操的寫實主義為兩大路線，海報呈現出當時代的社會氛圍。前者以德國威瑟（Yupp Wiertz）設計的「捐出妳的長髮」為標語的海報作為代表，表達戰時別再浪費時間在頭髮上，一起以行動備戰。
博覽會是集結各式文化、科技與國家力量等各種生活範疇的大型展覽，也是倡導正面與未來前瞻主題宣言的大平台。這個運動代表設計師有路德維希．霍爾溫（Ludwig Hohlwein）、朱利葉斯．克林格（Julius Klinger）、漢斯．魯迪．爾特（Hans Rudi Erdt）等人，揭示了現代主義設計的前奏。
後者美國插畫家詹姆斯．蒙哥馬利．弗拉格（James Montgomery Flagg）有以山姆大叔為主角的系列徵兵海報，其中就以用手指向觀者，直接指示：「我要你為國家入伍。一八七三年（明治六年），維也納舉辦萬國博覽會，當年日本派遣代表團參加博覽會，希望學習西方新穎的科技，其中陶磁技術官納富介次郎將博覽會「Design」的理念創造出「圖案」一詞，隨後日本大學陸續成立「圖案科」，逐步展開設計教育。在這個熱鬧非凡的會場中，各方無不運用強烈的視覺元素與媒介傳達訊息，爭取現場觀眾的目光。二十世紀初多樣的藝術潮流影響著海報設計的發展，如立體主義、達達主義、未來主義、超現實主義等文化思潮交互作用。
一八六七年，他以馬戲團海報作為發想靈感，為巴黎劇院設計首幅顏色大膽、線條靈活、人物富有戲劇張力的海報，並開始一系列劇場、娛樂活動的海報設計，數量高達上千幅，因而有「現代海報之父」之稱。大約在一八九○至一九一○年代，這波海報熱潮與整個歐洲掀起的「新藝術運動」（Art Nouveau）並起，他們丟棄過往時代的包袱，迥異於學院派的傳統風格，以創新的藝術風格且具國際性的設計置放在一張張海報紙上，更具時尚感與裝飾性。
同個時代裡還有為人熟知的阿爾豐斯．慕夏（Alfons Maria Mucha）、羅特列克（Toulouse- Lautrec）、金．塞繆爾．格拉塞（Eugene Grasset）、泰奧菲爾．亞歷山大（Alexandre Steinlen）等藝術家也都爭相投入，以藝術手法創新海報設計。日本與世界博覽會的歷史悠遠。
一張平面上頭交會著電影、廣告、海報、美術、設計等不同的西方視覺產物，隨著電影在台灣普及，逐漸成為島民重要的娛樂媒介，日本原裝的海報也隨片飄洋來台。「扛棒」在哪裡？ 海報作為政策宣導、商業廣告與資訊傳遞的重要利器，電影海報是觀眾觀看電影的第一道介面，吸引著人客買票進場，一探究竟。
台灣總督府為了宣揚殖民治台的成果，而仿效西方的萬國博覽會，在台舉辦大型展覽活動，作為「殖民台灣」的國力展現。從電影放射出來包括報紙廣告、電影海報、本事簡介、踩街放送等不同型態的宣傳方式也在島上誕生，其中手繪電影看板也是在這樣的背景一同出現。當現代戲院跟隨著電影商業化一一建置，位於末端的映演事業也構成一個產業鏈。海報藝術新浪潮 法國藝術家朱爾斯．切雷（Jules Chéret）將他在英國學到的彩色石版畫技術帶回到法國，更為輕便且隨手就能在石板上進行作畫。
」（I Want YOU for U.S. Army）最廣為人知。當時在縝密的活動策劃下，採取三波的海報露出宣傳，前兩張海報都由塚本閤治設計，分別以香蕉樹、廟宇、總督府與白鴿作為設計元素，第三張海報則以公開徵件方式，最後由藤佐木繁設計，一張高舉展覽會館的金黃色臂膀為主視覺的海報獲得首獎
因為COVID-19疫情延宕一年的東京奧運終於要登場，台灣國手們也已啟航前往參賽，雖然最受國人矚目棒球項目，台灣因為疫情考量而放棄前往墨西哥打晉級賽，終致無法爭取進入奧運賽事，遺憾之餘，仍有許多項目有機會奪牌取得佳績，選手多年來的努力為了能在國際最高殿堂上一展長才。這種綿密的利益網絡關係，要破除絕對不可能單靠選手自己來，說白了，政府有多少魄力決定改革的真假。
但是，這也是民選政府該有的使命，沒有理由抗拒改革，也不該隨著這些沉痾向下沉淪，而這次奧運選手擠經濟艙一事，體育署實在責無旁貸，或許在不久的將來，另一次的體改盛會又會登場，縱然大幅改革的機會不大，但如果政府繼續沒有作為或進展，實在無法跟體育人交代，也會讓社會大眾覺得政府的改革決心不足。Photo Credit: 中央社 政府也試著改變這樣的扭曲生態，2017年大張旗鼓進行體育改革，雷聲大雨點小，敵不過各單項協會「以退為進」的要脅，最後做做樣子默默提出不痛不癢的國體法修法收場，給資源不過問使用的政府，只能繼續當冤大頭，因為這些協會有專業必須尊重，結果沒有改變，選手依舊是這些體育高層的附屬品。
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